DJingIn dieser Tutorial-Serie werde ich einzeln auseinanderklamüsern wie man aus einem Lied eine Acapella- oder Instrumental-Version extrahieren kann. Ihr solltet dabei immer im Hinterkopf behalten, dass keine dieser Methoden perfekt ist. Einige sind nützlicher als Andere in gewissen Situationen. Heute starten wir mit der Phasenumkehrungsmethode. Diese könnt ihr nur benutzen, wenn ihr bereits von dem Song eine Acapella- oder Instrumental-Version habt. Diese muss dann noch in Sachen Länge, Tonhöhe, Tonart und Lautstärke genau mit dem ursprünglichen Song übereinstimmen. Umso verschiedener beide Tracks sind, desto schlechter wird dabei das Ergebnis.

Wenn lesen nicht so euer Bier ist oder ihr es nicht könnt, habe ihr die Möglichkeit euch die Arbeitsschritte auch anhand des folgenden Videos (das ich extra gemacht habe) nachvollziehen:

Die graue Theorie

Hier müssen wir mit dem Urschleim anfangen, der Frage was Klang überhaupt ist. Hierfür ziehe ich Definition von stason.org heran:

Sound is the quickly varying pressure wave within a medium. We usually mean audible sound, which is the sensation (as detected by the ear) of very small rapid changes in the air pressure above and below a static value.

Klang ist also eine Welle deren Frequenz sich durch eine Schwingung ergibt. Stellt euch vor ihr legt zwei dieser (sinus-ähnlichen) Wellen übereinander. Die Amplitude würde sich um das doppelte verstärken, da sie addiert werden. Wenn man hingegen zu einer Welle die exakt gegensätzliche Welle addiert (z.B. Sinus- und Cosinus), dann löschen sich die Amplituden gegenseitig aus. Es entsteht Stille. Die Phasenumkehrungsmethode macht sich genau das zu Nutze indem in beiden Songs vorhandene Teile sich auslöschen. Was dann übrig bleibt ist der Rest, der nicht übereinstimmt. Alles was man dafür tun muss ist im Prinzip die Phasen einer der Songs umzukehren. Das folgende Bild illustriert dieses Konzept.

Und das jetzt in die Praxis umgesetzt

Ich werde euch diese Methode anhand eines Beispiels in Ableton Live zeigen. Ihr könnt dafür natürlich den Audio-Sequenzer eurer Wahl nehmen insofern er die Fähigkeit beide Phasen eines Stereo-Tracks umzukehren.

1. Packt beide Tracks in zwei Audio-Tracks genau übereinander. Scheut hier keine Mühe und zoomt bis zum letzten Zoomlevel herein.

2. Geht in der Live-Geräte-Ansicht auf ‘Audio Effects’ und zieht den ‘Utility’-Effekt auf einen der Tracks. Jetzt schaltet die ‘Phz-L’ und ‘Phz-R’-Buttons ganz unten beim ‘Utility’-Effekt ein um die Phasen beider Kanäle des jeweiligen Tracks umzukehren.

3. Hört euch jetzt den Mix an! Wenn ihr immernoch viel vom ursprünglichen Song hört, zoomt wieder rein und versucht die Tracks genauer übereinander zu packen. Nachdem ihr einen Track verschoben habt, solltet ihr die Wiedergabe stoppen und erneut auf Play drücken, da Ableton manchmal das Ergebnis nicht sofort aktualisiert. Ihr könnt das Ergebnis durch den Einsatz einiger EQs verbessern. Ausserdem solltet ihr euch mal den ganzen Song anhören und eventuell einzelne Teile davon neu aufeinander abstimmen. Wenn das Ergebnis immernoch schlecht ist obwohl sich für euch beide Tracks gleich anhören, solltet ihr versuchen die Tonhöhe, Tonart und die Lautstärke besser anzugleichen.

Das Fazit

Das war ziemlich einfach oder? Bei den anderen Methoden müsst ihr euch die Hände etwas schmutziger machen (bei einigen sogar im Dreck suhlen). Jedenfalls erreicht man mit dieser Methode die besten Ergebnisse von allen, wobei man meisten weder eine passende Acapella- oder Instrumental-Version zur Hand haben wird. Wenn ihr wirklich verzweifelt seid und nur einige Vocals isolieren wollt, könnt ihr versuchen Instrumental-Loops zu machen und diese mit der Phasenumkehrung zu addieren. Das muss aber nicht zwangsläufig  zum Erfolg führen.

Ich werde für die nächsten Teile des Tutorials eine Weile brauchen, da im Moment viel los ist bei mir. In der Zwischenzeit würde ich mich jedoch über eure Erfahrungen, Tipps und Eindrücke zu diesem Thema freuen.